САЛО, ИЛИ 120 ДНЕЙ СОДОМА (Salо
о 1е 120 giornate di Sodoma) 1975 Режиссер:
Пьер Паоло Пазолини
В ролях: Паоло Боначелли, Джорджо Катальди, Уберто Паоло Квинтавалле,
Альдо Валлетти, Катерина Боратто, Элен Сюржер
Жанр: Драма
/ Эротика
О последней работе Пьера Паоло Пазолини, впервые показанной на кинофестивале
в Париже через двадцать дней после трагической гибели режиссера
в Остии, пригороде Рима, зрителями и критиками чаще всего высказываются
взаимоисключающие мнения. Сторонники картины считают, что в ней
удалось «идеально воспроизвести мир де Сада, оставаясь верным его
духу», хотя действие романа французского ниспровергателя всех моральных,
человеческих норм перенесено во времена фашистской республики Сало.
В их представлении фильм, несмотря на свою жестокость и отталкивающее
впечатление, является «черным шедевром», сопоставимым с обличительной,
дерзко провокационной лентой «Золотой век» Луиса Бунюэля (где, кстати,
кажется, впервые в кино предстал маркиз де Сад). Подобную точку
зрения можно найти в «Кинословаре» французского критика Жана Тюлара.
А противники картины ставят режиссеру в вину его чрезмерное, почти
патологическое увлечение, даже упоение садизмом, сексуальными извращениями,
темой фекализма (как при помощи эвфемизма определяют соответствующие
сцены с испражнениями из лент «Большая жратва», «Сладкий фильм»,
«Сало, или 120 дней Содома» и т. п. ). По их мнению, Пазолини наконец-то
в полной мере раскрыл свой истинный мир, собственные навязчивые
комплексы, скрываемые на протяжении многих лет. Антифашистский же
пафос, осуждение диктатуры власти — лишь «ширма», маскировка для
протаскивания на экран порочного сознания.
Вероятно, в большей степени не правы вторые, но в то же время вряд
ли полностью можно поддержать первых. Выдающийся художник (а Пьер
Паоло Пазолини бесспорно является таковым) имеет право на обращение
к любым, в том числе самым низким и неприятным, бесчеловечным качествам
человеческой натуры. Режиссер стремится утвердить гуманистические
ценности, как бы отталкиваясь от противного, ведя поиск человеческого
начала вовне безжалостной реальности. Не стоит подозревать автора
в злонамеренной демонстрации животной сущности людей, в садистском
получении удовольствия от показа сцен жестокости, насилия, всевозможных
аномалий. После средневековой народной «трилогии жизни» («Декамерон»
— «Кентерберийские рассказы» — «Цветок тысячи и одной ночи»), проникнутой
вопреки всему светом подлинной поэзии, в центре своеобразной «трагедии
смерти» оказывается более цивилизованный, аристократический мир
с вроде бы утонченными, изысканными ритуалами.
В более ранней картине «Свинарник» (1969) Пазолини уже сопоставлял
неофашизм и скотоложство пресыщенных жизнью западногерманских буржуа
с первобытным каннибализмом и агрессивностью. Мотив тотальной деградации
и садизма фашистских властей в Италии 1944 года перекликается с
предсказанием из Апокалипсиса о приходе новых Содома и Гоморры.
Режиссер, словно предчувствуя скорую гибель, исполняет функцию ангела
смерти, провозвестника Страшного Суда, на котором человечество должно
будет очиститься от любой скверны, от всех грехов. Но, доказывая
эту «теорему», Пьер Паоло Пазолини в каком-то смысле становится
жертвой собственной сенсационности, заложником избранных для благой
цели таких средств, которые производят на многих противоположный
эффект. Будто вместо Чистилища они побывали в Аду, а ангела Господнего
приняли за посланника Сатаны.
Текст: Сергей Кудрявцев (km.ru)
Рейтинг aktobekino.com:
Производство:
Сайт:
Видео и фото:
MP3 :
Трейлер:
Сообщите, если нашли ошибку на странице или неточность в информации
сюда.
